美术课程更新观念的探索

长期以来，我一直在想一个问题，美术课到底应给学生一些什么知识，怎样上？是培养一些美术专业特别擅长的尖子生，还是让更多的、甚至所有的学生都投入地去感受、去学习，那么具体地操作又将是怎样的呢？事实上，很多美术教师只注意提高学生的绘画技巧，把重点都放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最重要的一环--创造力的培养。学生头脑中评价一幅画"好"与"不好"就是看画得"像"还是"不像"。学生也习惯了黑板--学生的眼睛--经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有用"心"去参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，体现不出个性，更谈不上创造性。结合本学期的新教材，我在美术课上进行一些大胆地尝试，我感觉，这种变革和尝试在很大程度上促进了学生对美术的兴趣。以下是我对美术课程观念更新得到的一些粗浅认识。
一、首先是对美术课程的理解上的更新
  丰子恺说过："人类具有会看会听的本来意识。"也就是说看、听是一个人最基本的功能和权利。于是艺术也就诞生了。通常绝大多数人在婴、幼儿时期都非常喜欢画画，喜欢用这种方式把自己的感受表达出来，但是到了小学高年级的时候，大概只有六、七成学生喜欢涂涂抹抹了，到了初中阶段有一半人喜欢画画就已经很好了，高中喜欢美术的就更是少而又少了。造成这种局面自然有其自身的一些原因，可是主要是因为那种僵化的、经验主义的、教条主义的美术课影响了学生的思维，禁锢了学生的想象，扼杀了学生的创造。在美术课上，我们经常听到老师对学生说这个物体应该这样画，不应该那样画，苹果是圆的，画成方的就错了，天是蓝的，涂成绿的就打个大"×"。加上美术课上的技法繁多、枯燥，学生越来越不喜欢用绘画语言去交流，美术课似乎就真的成为一门深奥的学术课，而不再是让学生了解、认识美的课程了。长此以往，学生又怎会对美术课感兴趣呢？
  我认为，美术课的安设，很大程度是为提高所有学生的审美情趣而设定的。想达到这个目的，就必须培养学生的学习兴趣，而要使学生乐意听你的课，就首先要摆正美术课的位置、作用。同时在上课时要经常鼓励、支持你的学生，采取多种形式、教学方法来引起学生的注意从而让学生真正感到美的指引、熏陶。
二、教学的随意和不固定性
  传统的美术课程教学通常象以前的"八股文"一样既古板又僵化。一般是教师先讲解示范，然后学生跟着画。我认为，教学的过程应该是容许学生思考的过程，也是容许学生表现差异的过程，不应该由老师一手包办，更不应该追求过于严肃、固定的教学模式和方法。新教材增加了卡通画的教学，我根据学生的特点和喜好把这节课分为3个课时来上，第一节课是漫画接龙，第二节课是画人物表情，第三节课是自创漫画。在漫画接龙这节课上，我搜集了大量的漫画资料，里面有漫画联想、接龙，还有世界著名漫画家画的一些漫画作品。一上课，先问学生平时最爱看什么书，在学生七嘴八舌中引入课题，并简单讲解了漫画的特点后，把自编的资料发给他们，带领他们一起看，一起分析漫画的独特艺术语言及漫画接龙的技巧和应注意的地方，然后再一起研究作业的做法，通常学生还没等我讲完已开始兴致勃勃地按捺不住的动手画了，还有的学生在跟几个好朋友讨论比较，轻笑声中，一个又一个绝妙的主意就诞生了。第二节课讲评完作业后，我先在黑板上画一个圆，然后添上人物表情，由平静--微笑--生气--做怪脸，做完这些，学生的情绪已经兴奋起来，我再请几位学生上黑板自由发挥，哄笑声中，我的作业--画一个生气、一个高兴的表情也做完了。第三节课一上课，我就把以前学生的自创漫画作业拿出来给学生欣赏，鼓励学生自由创作，可以是单张画，也可以是几幅画，题材、内容不限。有了前两节课的基础，学生很乐意去自我表现。我感觉这三节课我费的口舌是最少的，但是到了最后需要我辅导的学生也是最少的，学生都表示要在交作业时给我一个惊喜。作业交上来，质量确实很高，有创意特棒的，有表现技法娴熟的，经常改着改着，我会大笑不已，为学生的狡黠，为学生的机智，也为他们的成功。
三、提供选择途径，强调个性发展
  美术活动和其他学科活动不同的地方就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，他们受外部条件的影响不大，以他们自己的语言和个人方式完成美术作业，为了达到这一目标，教师改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是"无错误学科"，这样能使儿童的个性得到充分的展示，并且可以从儿童的创造中分析每个学生的个性类型和成熟水平，然后在提出作业要求是就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。
1、提供难易不同的作业，让学生能够自由发挥
 我在准备每一节美术课时，都要为学生设计不同的作业，然后让学生根据自身的喜好及水平选择作业。比如在布置自创漫画这一节课的作业时，我先后给了他们4个作业选择，分别是；（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
2、给学生选择"无标准答案"的作业
 在漫画接龙这一课中，学生做练习既快又好，就是因为作业是"无标准答案"的作业。学生没有任何的束缚，可以抛开所有的负担任意想象，任意驰骋，每张作业都是答案，这既锻炼了学生的想象思维，有发展了学生的个性。
3、美术课型和内容不要一成不变，可以和其他学科联系上，让学生充满好奇和期待
  本学期我就没有完全按照课本上的内容上，添加了音乐和语文等方面的内容，让学生明白：美术课上讲述的"美"其实是充满在生活的方方面面。在上设计课时，我先让学生观看了一段芭蕾舞《天鹅湖》片段，当然，我事先讲述了舞蹈中的故事，并且在观看的同时我充当了讲解员的任务。看完后，我首先请学生写出观后感--要求语言简短、精练，然后请学生想向一下"天鹅湖"的环境，白天怎样，晚上又是怎样的，学生七嘴八舌的把自己的感觉说出来后，我的作业也随之出来了（1）画出天鹅湖的场景--白天、晚上都可以。（2）为剧中的王子或公主设计一套衣服，可以是古代，也可以是现代。作业任选其一。
四、美术课程的情景创设
  美术教学必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。记得在给学生上装饰画一课时，讲完新课后我请学生自由创作，设计一张以风景为主的装饰画作业，结果学生有点不知从何下笔之感，于是我让学生闭上双眼，我缓缓念诗：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家…大漠孤烟直，长河落日圆…明月松间照，清泉石上流…然后再让学生把他们"看到"的景色画出来，用准备好的彩纸或碎布剪贴出来，结果很多学生都能做出来，而且风格各异，效果其佳。在上初一色彩课的时候，我先请学生听两段音乐，让学生说出感受，提出问题：音乐是用音符述说心情，那么用色彩可不可以述说心情呢？怎样述说呢？学生争先恐后的举手发言，气氛非常活跃。在这种氛围中，教师往往只要提出问题，学生就已经帮你解决了问题。
  当然，一节真正让学生感到开心、快乐的美术课除了以上环节，还有直观教学的具体操作、教学工具的制作以及教师的言行举止的榜样力量、教师自身的人格魅力、圆润的喉嗓和幽默、风趣的语言等等方面的落实。今后，我将进一步向这个方向迈进。